人工智能成为“艺术家”会怎样?这个展览帮你“脑洞大开”
2022-04-10 09:45 作者:四川在线记者 余如波 文图 收藏(0) 阅读(5882) 评论(0)

人工智能正在深度介入日常生活,当下使用的高频词汇“算法”“深度学习”等便是例证。当人工智能与艺术碰撞,会产生怎样的火花?4月9日,成都麓湖A4美术馆新展“人工智能的兑现:卑弃&解脱”给出了可能。

本次展览由中央美术学院特聘教授、中央美术学院科技艺术研究院副院长张尕策展。参展艺术家来自美国、加拿大等十余个国家和地区,他们在新媒体艺术、技术与科学相交叠的领域多有建树,共展出包括声音、装置等在内的16组作品。

从形式上看,这场与科技深度结合的艺术展,也呈现出不同于一般展览的面貌。步入展厅,如同走进一间又一间密布着设备、器材的实验室。


参展作品《微节奏》

美术馆二楼的作品《微节奏》是一件生物驱动的声音装置。艺术家采集了麓湖A4美术馆周围的水和土壤样本,通过技术手段将其中微生物细胞内细微的电压变化,转化为现场十余盏灯光的明灭;随后,灯光变化产生的数据,又被采集并发送到一个辅助型学习机器上,呈现为图像化的乐谱,演奏出不断变化的滴答声。


参展作品《肉身机器》

与之相似,作品《肉身机器》则让艺术家成为数据的提供者,通过手环将艺术家的心跳、血压、位置等上传至云平台,与展览现场采集到的温度、湿度、气压等数据一道,借由人工智能计算平台,在屏幕上生成不断变化的图像。

正如麓湖A4美术馆馆长孙莉所言,在大多数人都将人工智能视为一种附属品或工具时,本次展览的参展艺术家们普遍选择通过设计程序,让人工智能自动生成相关的反应,并以运动、影像、声音等形式传达给观众。也就是说,此次展览试图让人工智能自身成为“艺术家”,以它的逻辑来进行创作、呈现作品。

例如,作品《地球合奏》是一件十分“混搭”的作品:4个来自墨西哥阿兹特克文化的鼓类乐器、一个电子系统、一个可以访问地震系统数据的软件。作品通过获取地震信息数据激活鼓槌的演奏,用声音展现地壳运动的多变性。


参展作品《本能》

这种创作思路,还让不少作品与观众产生了奇妙的互动。作品《本能》远看如同一盏台灯,闪烁着柔和的光芒吸引观众靠近;然而当距离过近时,灯光就转变为炫目的强光并伴随尖刺的声响,仿佛人工智能在提醒观众“保持距离”。

据悉,本次展览将持续至6月30日。

(本文部分图片由麓湖A4美术馆提供)

【来源:四川在线】

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